STORIE DI CALCE#29
DA ARDEA, IL RACCONTO DI MATTEO

Ci racconta il suo percorso da artista?

Ho cominciato a dipingere fin dalla prima adolescenza finché ho avuto una sorta di «illuminazione» che mi ha fatto decidere che quello sarebbe stato il mio lavoro: un primo pomeriggio, osservando le macchie di un pavimento policromo di marmo, vidi un’immagine e da allora (avevo sedici anni) decisi che avrei fatto l’artista. Il percorso è stato lungo ma in un certo senso lineare, poiché ho sempre davanti a me quell’immagine nascosta nel marmo e lì dovrò tornare. Non chiedetemi che immagine fosse, perché il bello è che non lo so!

Com’è nato il progetto?

Il progetto Nei colori del giorno ha avuto una lunga gestazione, circa 10 anni. Tutto è iniziato quando osservai una goccia di pioggia penetrare uno strato di pittura gessosa bianca col quale avevo appena ricoperto uno strato di pittura rossa; la goccia, nell’infiltrarsi, rivelò parzialmente il colore sottostante. Reagii arrossendo io stesso e da quel momento mi misi in testa che avrei dovuto trovare una formula stabile e duratura che permettesse di rivelare un arcobaleno di colori da una superficie bianca.

L’opera, si è aggiudicata la vittoria del PAC2020 – piano per l’arte contemporanea, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura – e consiste in una pittura murale realizzata sulla parete esterna del Museo Manzù dipinta con i colori dello spettro cromatico e ricoperta con una speciale vernice bianca. Quando l’opera si bagna la superficie lascia infatti trasparire i colori, mentre, quando la patina superficiale si asciuga, il colore gradualmente scompare e il muro torna bianco. Un impianto idraulico, inoltre, permette di bagnare la parete a cascata volontariamente, generando una serie di segni diversi caratterizzati da un dripping verticale.

Perché la scelta della calce?

La calce ha questa meravigliosa caratteristica di essere un elemento sensibile e reattivo. Accoglie l’acqua e, quando è umida, permette al colore nascosto di essere visibile, quando si asciuga torna bianca e resistente. È un elemento che si armonizza e dialoga con le superfici e con gli agenti esterni. La definirei in un cero senso «intelligente». Devo ringraziare Claudio Loreti che, nell’ultima fase della progettazione, mi ha fornito un supporto tecnico fondamentale, ma non privo di una condivisione visionaria, che è alla base di questa opera, introducendomi anche alla qualità straordinaria dei prodotti de La Banca della Calce.

Ci descriva l’opera e il suo significato.

L’opera gioca su diversi livelli di lettura e di fruizione. Il primo sicuramente è quello della meraviglia e dello stupore, che si devono tradurre in una gioia visiva molto elementare e profonda. Un’emozione che ci riporta a uno stato che potremmo definire di estrema semplicità e, dunque, anche di libertà e leggerezza. L’intervento espressivo del colore e delle forme che si producono apporta una condizione che si sposta più su un dato percettivo ed estetico e, di conseguenza, c’è un dato di partecipazione alla performance cromatica. Infine c’è il momento dello svanire, con l’asciugamento della calce e il ritorno al bianco; questo passaggio per me ha una valenza molto forte perché lo associo a una condizione di aldilà, un aldilà letterale, qualcosa che è letteralmente e fisicamente altrove, ma apre a un senso forte, quello della scomparsa. Una cosa che non avevo messo in conto e che mi ha colpito molto è stata la forza espressiva non tanto dei segni colorati, quanto delle linee del bianco della calce che rimane asciutta. Trovo che diano una tensione speciale a tutta l’opera!

Quali colori ha usato?

Per il fondo sono stati usati colori al quarzo molto potenziati, cioè con una maggiore quantità di pigmento. Per la mano finale è stata usata la calce addizionata con un ingrediente segreto di mia invenzione che non posso rivelare: è legato all’immagine che vidi nel marmo da giovane, quindi è il mio segreto d’artista!